Por Kenner Bracho
Madrid volverá a abrir sus salas al cine más inquieto, innovador y desafiante con la llegada de la duodécima edición del Festival Internacional de Cine Filmadrid, que se celebrará del 5 al 14 de junio en distintos espacios de la ciudad.
A lo largo de diez días, el certamen reunirá una selección de obras procedentes de Europa, Asia y América, además de actividades paralelas que conectarán el cine con disciplinas tan diversas como la música, el teatro, la literatura, la astronomía o el ensayo audiovisual. La programación reafirma la identidad de un festival que, desde su nacimiento, ha apostado por las nuevas formas de creación cinematográfica y por aquellas miradas que encuentran dificultades para circular dentro de los circuitos comerciales tradicionales.
Las principales sedes de esta edición serán Cineteca Madrid y Cine Doré, aunque también se desarrollarán actividades en La Casa Encendida, Casa de Campo, ACME Estudio y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Un cine que reflexiona sobre memoria, identidad y transformación social
La Sección Oficial de la 12ª edición de Filmadrid estará integrada por doce títulos internacionales, diez de ellos estrenos nacionales y dos estrenos mundiales. Las películas seleccionadas exploran algunos de los debates más urgentes del presente: la memoria histórica, las migraciones, la violencia de género, la crisis ecológica, la identidad digital, las desigualdades sociales y las transformaciones culturales que atraviesan el mundo contemporáneo.
Entre los nombres más destacados figura el cineasta japonés Masao Adachi, quien regresa al festival con Escape, una película centrada en la figura de Satoshi Kirishima, uno de los fugitivos más buscados de Japón durante décadas. También participa el brasileño Affonso Uchoa con Disciplina, una mirada a las tensiones sociales que atraviesan la educación y la vida cotidiana en las periferias urbanas de Brasil.
Por su parte, el irlandés Frank Sweeney presenta Go Ye Afar, una obra que revisa las conexiones históricas entre Irlanda y Nigeria, mientras que la directora rusa Mariia Lapidus compite con Second Skin, una propuesta que combina performance y audiovisual para reflexionar sobre la violencia sexual y la representación de los testimonios de las víctimas.
La presencia latinoamericana estará representada, entre otros títulos, por Este no es tu jardín, de los colombianos Carlos Velandia y Angélica Restrepo, una obra que utiliza tecnología de escaneo 3D para abordar la desaparición de especies vegetales y las amenazas que enfrentan los ecosistemas.
La programación también incorpora películas que exploran la diáspora, la memoria y la construcción de identidad, como Why Hasn’t Everything Disappeared Yet?, del alemán Stefan Koutzev, o Cat On My Mind, de la reconocida directora letona Laila Pakalnina, que transforma un archivo fotográfico encontrado en una reflexión sobre la historia reciente de Letonia.
Las preocupaciones del presente digital aparecen igualmente en la competición a través de propuestas radicales y experimentales como BROOM BROOM FOLLAR, de SOHU, y CUANDO MUERES TE CONVIERTES EN UN SITIO PUSSY IN BIO, de Julián Génisson, dos estrenos mundiales que profundizan en las nuevas formas de habitar internet y las redes sociales.
Jurados internacionales y nuevas miradas para el cine contemporáneo
La responsabilidad de otorgar el Gran Premio de Filmadrid 2026 recaerá en un Jurado Internacional integrado por la comisaria y gestora cultural Ane Rodríguez Armendáriz, la programadora Mercedes Martínez-Abarca, miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y Elise Jalladeu, directora del Festival Internacional de Cine de Tesalónica.
A ellos se sumarán el Jurado SMART7, encargado de valorar las películas de la red europea de festivales homónima, y el Jurado Joven, además del tradicional Premio del Público, que permitirá a los espectadores participar directamente en la elección de una de las obras reconocidas por el certamen.
Más allá de las salas: cine, música, astronomía y creación contemporánea
Uno de los grandes atractivos de Filmadrid continúa siendo su capacidad para expandir la experiencia cinematográfica más allá de la proyección convencional.
La sección Vanguardias Live volverá a reunir actividades concebidas específicamente para el festival. Entre ellas destaca una sesión dedicada a la representación de los eclipses en la historia del cine, coordinada por el crítico y divulgador Martin Pawley; una colaboración entre la cineasta Elena López Riera y la dramaturga Violeta Gil; la propuesta híbrida de la cómica y cineasta Cecilia Luis; y una clausura muy especial con la proyección de Taxi Driver acompañada por música en directo del compositor Zabala, coincidiendo con el cincuentenario del clásico de Martin Scorsese.
El programa también incluye el foco dedicado a la directora argentino-suiza Milagros Mumenthaler, quien visitará Madrid para presentar parte de su filmografía y ofrecer una masterclass. Su reciente largometraje Las corrientes será además la película encargada de inaugurar oficialmente esta edición.
Secciones paralelas para descubrir el cine del futuro
La programación de la 12ª edición de FIlmadrid se completa con varias secciones paralelas destinadas a ampliar la conversación en torno al cine contemporáneo.
Las sesiones Espejo permitirán conocer las influencias y referencias de los cineastas participantes en la competición, mientras que Nuevos Pasajes/Nuevas Visiones pondrá el foco en voces emergentes del cine europeo. A ello se suma una nueva edición de The Video Essay, organizada junto a Caimán Cuadernos de Cine, que reunirá trabajos inéditos de ensayo audiovisual disponibles tanto en la web como en los canales digitales del festival.
Asimismo, la sección SMART7 volverá a conectar a Filmadrid con una red de festivales europeos comprometidos con la circulación internacional del cine independiente, consolidando el papel de Madrid dentro de este ecosistema cultural.
Un festival imprescindible para la cultura madrileña
Desde su creación en 2015 por iniciativa de la Asociación Cultural Pasajes de Cine, Filmadrid se ha convertido en una de las citas cinematográficas más relevantes del calendario cultural madrileño.
Su apuesta constante por el descubrimiento de nuevos autores, la diversidad de lenguajes cinematográficos y el diálogo entre disciplinas artísticas ha permitido construir una identidad propia dentro del panorama español.
Más que una plataforma de exhibición, el festival funciona como un espacio de encuentro entre creadores, críticos, programadores y espectadores, generando conversaciones que trascienden las salas de cine.
En una época marcada por la homogeneización de la oferta audiovisual, Filmadrid representa una oportunidad para descubrir películas difíciles de encontrar en otros circuitos y para apoyar una forma de entender el cine como herramienta de reflexión, experimentación y transformación cultural.
